Ugo Nespolo, “Per non morire d’arte”, Einaudi collana “Vele”, 2021, pp 152, € 12

La pittura e la scultura sono state testimoni della Resistenza, raccontando partigiani e staffette, stragi e azioni eroiche. E così le opere di Picasso e Moore, Chagall e Guttuso, Zigaina e Manzù, Levi e Mazzacurati e di tanti altri grandi interpreti del loro tempo, grazie alla capacità di emozionare chi le guarda, saranno il nuovo, potente motore di memoria democratica

Alcune dipinsero e scolpirono per le Case reali di tutta Europa, altre guidarono prestigiose botteghe. Interpreti importanti del Rinascimento e del Barocco per secoli ignorate dalla storiografia ufficiale. Si prova a recuperare anche grazie a mostre. Terza tappa ideale a Milano, Palazzo Reale, 130 opere di 34 grandi talenti al femminile

Grazie alla rielaborazione dell’artista secentesca, il mito biblico di Giuditta che taglia la testa a Oloferne è diventato icona universale di indipendenza e riscatto delle donne

I trent’anni di carriera di Shepard Fairey, l’urban artist più celebre al mondo, in una mostra virtuale. Dove le opere esposte, da Hope, il famosissimo ritratto di Obama, alla serie Brown power, passando per Money, “dialogano” con i capolavori della collezione permanente della Gam di Roma

Emigrato con la famiglia dalla Russia zarista negli Stati Uniti per fuggire alle persecuzioni antiebraiche, preservava i suoi lavori anche dettandone le regole per la fruizione, perché “la gente che davanti ai miei dipinti piange compie la stessa esperienza religiosa che io compio quando li dipingo”. Morì suicida nel 1970

Pittrice astrattista, una delle prime artiste italiane donne ad avere riconoscimenti sulla scena mondiale, fondatrice del gruppo Forma 1 di ispirazione formalista e marxista

Pittore e decoratore innovativo, fu capace di captare tendenze, aspettative e gusti artistici del tempo. Grazie ai suoi sfarzosi affreschi, strapagati dai committenti, la tradizione ornamentale di Venezia tornò a primeggiare in tutta Europa

Tra i padri dell’Impressionismo, trasformò il concetto stesso dell’esperienza artistica. Ciò che importava era trasmettere un modo di vedere, riuscendo anche a rappresentare l’impossibile, soprattutto en plein air